Je commence par rechercher l’inspiration à travers des sources variées comme le site de la NASA, des observatoires, et Pinterest. Je puise également beaucoup d’idées de "l’imaginaire" en jouant à des jeux vidéo, en regardant des séries ou des films. Ces références me permettent de me baser sur des éléments réels, tout en me donnant la liberté d’intégrer des couleurs et des effets qui n’existent pas dans la réalité, pour créer un monde à la fois plausible et fantastique.

Avant de commencer à peindre mes planètes ou éléments spatiaux, je prépare soigneusement mon matériel : les pinceaux et la palette. J’utilise une grande quantité de matière (pigment + eau) afin d’obtenir l’effet que je préfère, où la gouache se lie naturellement au papier, créant des transitions douces et organiques.

Je commence par poser les couleurs de base en veillant à ce que la gouache reste très humide. Cela permet aux couleurs de rester vives et intenses, tout en assurant une bonne fluidité et de belles transitions entre elles.

Une fois la base presque sèche (mais encore légèrement humide), je passe à l'ajout des détails à l’aide d’un petit pinceau. Cette étape est cruciale pour donner de la texture et de la profondeur à l’œuvre, en affinant les contours et en ajoutant des éléments plus fins.

Pour ajouter encore plus de contraste et de finesse, j'aime terminer mes peintures avec des touches de crayon de couleur. Cela permet de souligner certains détails et d’apporter des accents qui renforcent l’ensemble de l’œuvre.