Le Set Linel Nolwenn Studio
Le Set Voyage Gouache Linel
Le Set Voyage, conçu avec l’artiste Nolwenn Studio, vous invite à réaliser un paysage exotique à la gouache extra-fine Linel.
La gouache est un mélange de pigments et de gomme arabique naturelle, issue de l’acacia. Elle se travaille aussi bien en opacité qu’en transparence diluée à l’eau, une peinture idéale à emporter partout pour peindre en extérieur. Sa polyvalence permet d’explorer pleinement la perspective et le mélange des couleurs.
Ce coffret réunit six teintes soigneusement choisies par l’artiste Nolwenn Studio : Blanc de titane, Vert de cobalt, Ocre jaune, Bleu de cobalt, Rose tyrien et Jaune japonais clair. Une palette idéale pour créer des paysages à la manière de Nolwenn Studio.
Le Tutoriel pas à pas de Nolwenn Studio
Nolwenn Studio
Nolwenn Denis est une artiste globe-trotteuse free-lance à l'univers haut en couleurs. Influencée et inspirée par ses voyages et son long séjour en Colombie, son travail est une invitation à s'échapper, un appel à explorer et à rêver d'aventures colorées . Les thèmes récurrents dans les créations de Nolwenn sont des plages tropicales, des couchers de soleil, des oiseaux exotiques (comme les cacatoès), ainsi que des environnements architecturaux inspirés par des motifs méditerranéens ou marocains (carrelages géométriques, fontaines en mosaïque, arches et terrasses). On remarque également des éléments rappelant des marchés locaux de fruits, des lieux exotiques idéaux pour des voyages sensoriels. Elle utilise la gouache Linel Lefranc Bourgeois, une peinture opaque très adaptée aux détails colorés et vibrants qu’elle affectionne. Cette peinture permet des aplats de couleur riches et une grande profondeur dans ses compositions. Son style peut être associé à une recherche de l’évasion et à une célébration de la nature, offrant au spectateur une immersion dans des paysages tropicaux où l’on ressent une atmosphère paisible.
Étape par étape du Set Voyage
Étape 1 : Ciel rose
Mélanger un peu de rose tyrien avec du blanc et peindre le ciel en créant un dégradé
Étape 2 : Montagne bleue du fond
Même processus que pour le ciel, peindre la montagne du fond avec du bleu de cobalt et quelques touches de blanc
Étape 3 : Colline gauche du 4ème plan
Ici on vient mélanger du vert de cobalt et le bleu de cobalt pour créer un vert bleu et peindre la colline gauche
Étape 4 : Colline droite du 4ème plan
Cette fois ci il faut travailler un peu plus rapidement pour que les couleurs encore humides se fondent légèrement entre elles
Commencer à peindre la colline avec quelques touches de vert de cobalt, puis y ajouter un peu de jaune japonais pour créer un vert plus clair
On peut aussi mettre quelques touches de violet en mélangeant notre rose tyrien et le bleu de cobalt (peut être un peu de blanc si trop foncé) et finir par quelques touches d’ocre jaune
Étape 5 : Collines/prairies du 3ème plan
Même technique, on peint les collines et prairies en mélangeant du vert et du jaune japonais pour créer différents verts plus ou moins clairs
On peut aussi ajouter quelques touches de rose clair en mélangeant du rose et du blanc pour faire un rappel de rose avec le ciel
Etape 6 : Arbustes du 2nd plan
Tout comme à l’étape 3 on on reprend le vert et le bleu de cobalt pour peindre les arbustes du 2nd plan et créer une harmonie avec la colline du fond
Étape 7 : L’herbe du 1er plan
On reprend la technique de l’étape 4, on s’amuse à « éparpiller » nos couleurs selon notre envie, un peu de vert de cobalt par ci, on le mélange avec du jaune japonais ou avec un peu de blanc ou de bleu pour créer des verts différents
Puis quelques touches de rose clair et d’ocre jaune jusqu’à remplir tout l’espace blanc restant de façon harmonieuse
Étape 8 : Les palmiers
On commence à peindre 3 troncs de palmiers de différentes tailles et plus ou moins près avec du rose tyrien pur puis 3 autres avec de l’ocre jaune pur
Étape 9 : La lune-soleil
Pour peindre la lune/soleil on met une toute petite touche de jaune japonais clair dans notre blanc pur puis on peint notre petit rond légèrement excentré vers la gauche
Étape 10 : Palmiers
On reprend les palmiers : peignez les feuilles avec différents verts en mélangeant vert de cobalt, jaune japonais clair, blanc ou bleu pour éviter un feuillage monotone. Alternez les teintes d’une feuille à l’autre. Une fois sec, ajoutez de nouveaux troncs par-dessus les premiers avec différentes couleurs : rose tyrien, rose et blanc, ocre jaune, ocre jaune et blanc, ou encore un mélange avec une touche de rose. Testez vos mélanges sur une feuille à part. Quand tout est sec, ajoutez les feuilles des nouveaux palmiers en variant à nouveau les verts pour créer une harmonie et de la profondeur. Terminez avec quelques arbustes au premier plan en mélangeant vert et bleu de cobalt, comme à l’étape 3, puis ajoutez quelques traits ou points sur les collines de l’étape 5 pour suggérer des terrasses de café.
LE SAVIEZ-VOUS ?
Le peintre Henri Matisse, maître et chef de file du fauvisme adulait la gouache extra-fine Linel. Il n’oubliait jamais d’en témoigner les louanges à chacune de ses interviews, il a également participé activement en collaboration avec les chimistes et chercheurs Lefranc Bourgeois, à la création du violet fixe Linel.
La matériel pour débuter votre œuvre
