Michelangelo Merisi da Caravaggio, également connu sous le nom de Caravage le maitre du clair-obscur, était un peintre italien de la Renaissance. Il a exercé une influence significative sur de nombreux grands artistes, marquant ainsi l'émergence du caravagisme. 

Les caravagesques sont des séries de peintures qui s'inspirent du Caravage. Il arrive à faire ressortir la dramaturgie grâce aux dispositions et aux couleurs utilisées. Les nuances sont nées d’une certaine rencontre... Savez-vous laquelle ?  

La nature morte, domaine dans lequel les peintres du Nord excellaient, est une peinture qui représente des objets ou des êtres inanimés. Leur maîtrise de cette forme artistique permet au spectateur de plonger dans un monde miniature, captivé par la précision presque photographique des compositions. Pour cela, les peintres vont jouer avec le clair-obscur, cette technique qui permet de créer un contraste entre des zones claires et des zones sombres afin de créer de la profondeur. 

Découvrez comment travailler le clair-obscur à travers l’exercice de la nature morte dans notre tutoriel vidéo avec l’artiste Olivier Masmonteil. 

La principale caractéristique des pigments d’origine naturelle est que la plupart d’entre eux ont tendance à être toxiques. Ainsi, les producteurs de couleurs du XVIIIe siècle avaient en main certains produits dangereux, qu’il a fallu apprivoiser. Au fur et à mesure, des alternatives non dangereuses ont été trouvées pour proposer des couleurs adaptées à un usage intensif sans risque pour la santé. 

Dès le XVIIIe siècle, on connaîtra la création de teintes obtenues par des pigments de synthèse comme le blanc de zinc, ou le blanc d’argent, détrônés en 1922 par le blanc de titane, non dangereux et plus couvrant.